Jam Chocobera

http://www.youtube.com/watch?v=Uhq0ld3ZoGg
http://www.youtube.com/watch?v=Uhq0ld3ZoGg
http://www.youtube.com/watch?v=Uhq0ld3ZoGg
http://www.youtube.com/watch?v=Uhq0ld3ZoGg

no creo k interese a nadie pero estamos super buenos

Steal a Car

22 de junio, demos junto al balcon.

La Turmis (version de dover) y cancion nueva, Nobody likes You When You're Dead!

Steal a Car

Adelanto del nuevo disco de Extremoduro

Este es el nevo tema de Extremoduro: Dulce introducción al caos del nuevo Albúm ; La ley innata. Tiene una duración el tema de unos ocho minutos. Aún no saben la fecha exacta de la publicación del disco. Pero lo que sí, es que será para finales de Mayo,poco después de que empiece la gira. La primera fecha que tienen asignada es para el próximo día 17 en Santander. Si queréis más información de la gira ir a la web oficial, pinchando aqui.

A Poor Chocobo and Pas - The Real Incarnation of Evil

Fue una gran noche. No me acuerdo de nada, pero jamás la olvidaré.

Lady Sisiak & Cajones de vinilo: SFDK

El grupo nace a principios de la década de los 90, en el instituto donde estudiaba Zatu, que con un par amigos formaron lo que empezó a ser SFDK (Straight From Da Kranny) que viene a ser algo así como Directamente desde el rincón o escondrijo, por el sitio en el que paraban en el instituto.

En 1994 entra en el grupo Acción Sánchez y graban otra maqueta (Tras mil vueltas, 1995) con la que empiezan a hacer algunos conciertos por su ciudad, e incluso venden algunas maquetas en Andalucía. Después transforman el nombre del grupo en Siempre Fuertes De Konciencia. Así se quedan en el grupo Zatu y Acción Sánchez que cuentan con la ayuda de un colega en la producción musical para grabar una tercera maqueta (Esto va en serio, 1996), que salió serigrafiada, con su portada, etc... La pusieron a la venta por toda España llegando a vender unas 800 copias y actuando por primera vez fuera de Andalucía, en sitios como Alicante o Barcelona.

En 1996 hacia dos años que se estrenaba el mercado discográfico de música hip hop en este país, con la salida al mercando de Madrid zona bruta el primer lp de El club de los poetas violentos.

En 1997 se crea el primer sello discográfico especializado en hip hop en Sevilla, Zero por ciento. Y este se estrena con la salida al mercado del single (Llámalo como lo quieras) 1997 primer single en formato profesional de los sevillanos SFDK. Con este single llaman la atención de Zona Bruta, que les propone contrato discográfico. Así nace Siempre Fuertes, 1999 (primer LP de SFDK).

Hacen algunos conciertos mas y preparan un segundo lp (Desde los chiqueros) 2000 y hacen otra buena tanda de conciertos llegando a visitar Portugal y Francia. En 2003 editan (2001 Odisea en el lodo) y entran en las filas de Wild Punk famosa agencia de managers andaluza, y tras vender unas 12.000 copias, comienzan una extensa gira por toda la península, y esta vez cruzan el charco para actuar en ,México, Chile, y Los Angeles (California) en el famoso festival de música latina, LAMC (Latin Alternative Music Conference).

Tras atravesar una etapa de crisis con su compañía de discos, deciden marcharse y emprender la marcha en solitario, deciden autoproducirse y crear su propia compañía de discos así nace en 2004 SFDK Records y auto producen su maxi (Después de,,) que se convierte al poco de salir en el maxi mas vendido de la historia del hip hop en este país, con unas 10.000 copias, que dejaba entre ver el éxito de su próximo trabajo (SFDK 2005) con el cual llegaron a ser disco de oro vendiendo 40.000 copias. Realizan otra extensa gira por España, vuelven a visitar Chile en un multitudinario concierto, y se embarcan en la producción de otros grupos además del suyo propio, así entran en SFDK Records Jesuly, El Limite, y el Puto Largo(Dogma crew)
A finales de 2006 publican un maxi single de adelanto de su nuevo LP, que consiste en tres temas ineditos y lleva por nombre "Original Rap" y que acaba convirtiendose en maxi de oro al sobrepasar las 10.000 copias.

El 21 de marzo de 2007 sale a la luz su esperado 5º álbum "Los Veteranos"
Un disco en el que deciden casi no contar con ninguna colaboración y hacer un trabajo super íntimo, 100% SFDK, actualmente llevan vendidas unas 30.000 copias.

A.L.I.C.E.

Carl Cox

Carl Cox-Cultura Rave

Carl Cox nació en el año 1962 en Manchester, comenzó a pinchar a la edad de 15 años con música techno, groove, electro y hip hop antes de recibir la bofetada llamada 'Acid Trax' de los de Chicago Phuture, y por supuesto tender la otra mejilla con mucho gusto al movimiento acid house y a las celebraciones mesiánicas de las raves de finales de los ochenta.

Fue uno de los pioneros del sonido rave, Carl estuvo presente en la época de las fiestas ilegales al aire libre. Pinchó el día de la inauguración del legendario Shoom de Danny Rampling y fue copromotor del The Project con Paul Oakenfold. También fue residente del Zap de Brighton en su época de esplendor y participó en la mitificada Sunrise Rave de 1988, donde utilizó por primera vez 3 platos para volver absolutamente locos a más de 15.000 personas.

En 1995 funda el sello Ultimate Music y se alza al Top 1 de los djs mejor pagados del mundo. Su conmemoración del nuevo milenio fue de las más sonadas, ya que consiguió pinchar en Sydney para luego atravesar medio mundo en jet privado y oficial en Hawai. Ahora dirige a medias con Dj C1 el sello Intec, dedicado a repartir maxis de techno, hard techno o tech-house demoledor de la mano de Oxia, Bryan Zentz, Valentino Kanzyani o el madrileño Leandro Gámez, entre otros.

Carl Cox - Space Ibiza

Es un crack no solo por su residencia anual en el Space de Ibiza todos los martes aunque parece que este año se cambiará al jueves, o por su faraónico tour por Suramérica, su columna mensual en el Muzik inglés (una de las más leídas de la revista), además de animar 'Global', su programa de radio en la world wide web, sino por que Carl Cox es, definitivamente, el paradigma del techno-evangelizador.

Además, ha estrenado hace unos meses un nuevo sello 23rd Century Records, un sello en el que además del propio Cox, los madrileños D'Wachman y HD Substance han firmado su tercera residencia con el título de Quan EP. Give me your love -con remezcla de Valentino Kanzyani- es su última producción en este mismo sello.

Se dice de él que es el D.J que más rápido pincha, es decir es el que hace mas sets o mezclas en sus sesiones y desde él luego que más anima a su publico.

Carl Cox at Ibiza Space Opening Party 08.08.2006

Próximas Fechas:

Marzo 2008
• 28 - Bicentennial Park (USA)
• 29 - Bicentennial Park (USA)
Abril 2008
• 05 - Maimarkthalle (Alemania)
• 10 - Heaven London (UK)
• 18 - Kristal Club (Rumanía)
• 30 - Tribehouse (Alemania)
Mayo 2008
• 02 - Nation (UK)
• 03 - Shindig (UK)
• 18 - La Dune (Francia)
• 31 - Cidade Do Rock (Portugal)
Junio 2008
• 28 - Ciudad del Rock (Madrid)
Julio 2008
• 29 - Space Ibiza (Baleares)
Agosto 2008

• 19 - Space Ibiza (Baleares)

Klubbers Day 2008

¡Hola a todos!:

Estás ultimas semanas, he estado publicando biografías de diferentes dee-jays y productores de música. Y como no, debía de informaros de la gran fiesta multitudinaria Klubbers Day de la Casa de Campo en Madrid, en la cual los mejores D.J de música electrónica y tendencia club , vendrán a demostrarnos por que están ahí, muchos de las sesiones serán live, es decir los temas los editaran en vivo y directo con todo el cariño del mundo.

Pascal Feos Cocoon @ KluBBerS'DaY 2007

Grandes estrellas de la música electrónica y tendencias del drum-bass, hip-hop etc...Estrán en escena como: Sven Vath, Oscar de Mulero, Davi Tarreda (Live), 7 notas 7 colores , Scan 7, Alexander Kowaslky,Vitalic (Live), De la Soul , Technasia (Live), Coco Cielo,Benny Yasoto, Misstress Barbara, Racyver Dogs (Live), D´Wachman, Dusty Kid, James Ruskin, Alloy Mental (Lyve), Acii Disko (Live y dj Set),Marc Marzenit (Live) y muchos más.- Para ver la cartelera de 36 grupos o artistas hacer clic aqui. -

La duración de dicho evento serán los días 14 y 15 de Marzo, en los cueles se podra escuchar toda la cartelera de Klubbers day, su coste será para los dos días de 55 €, y para uno de ellos 35 €; siempre que se compren por adelantado en cualquiera de las tiendas que pone en la página oficial.

Misstress Barbara @ KluBBerS'DaY 2007

Este evento lleva haciéndose desde el año 2006, en el cual me sorprendió la cantidad de gente que había, y la buena organización de este. Ni que decir tiene que lo pasamos genial, aún habiendo unas 20.000 personas. Y esta gran fiesta es algo que recomiendo tanto a aquellos amantes de la música Klubbers, cómo a aquellos que nunca se sumergieron en el mundo maravilloso de la cultura club. Sin duda es un sitio donde no solo poder mover el esqueleto si no disfrutar de la música en vivo y en directo.

¡¡Os esperamos el próximo día 14 a partir de las 18:00h!!

Pagina web: http://www.klubbersday.es/

Miss Kittin

Golden Boy ft. Miss Kittin - Rippin Kittin

Caroline Herve, nació en las montañas francesas en Grenoble en 1973, es una de las estrellas del pop y música electrónica.

Con el tiempo, Kittin empezó a seguir los gustos musicales de sus padres interesándose por jazz, funk, disco, y pop inglés. En 1991 descubrió la música electrónica, a partir de ahí se dedicaría a visitar raves por todo el territorio hasta que en 1993 hace su primera remezcla. Su primera actuación como DJ fue un año después en 1994 al tiempo que empezaba su carrera con la agencia Tekmics Booking, gracias a la cual llegó a tocar en las ya míticas fiestas Dragon Ball que se celebraban en el sur de Francia.

Miss Kittin- Professional distortion

Sus lives son impresionantes ella produce su propia música, los remezcla y canta en directo, no se puede pedir más.

Sus temas basicamente hablan de ella, como ejemplo "Professional distorttion"que he puesto anteriormente.

Muchas de sus actuaciones son junto a su marido Michael Amato aka; The Hacker, ellos hacen una pareja singular crearon la fusión entre electro y la nueva ola que con el tiempo pasaría a llamarse "Electroclash". Su primera colaboración aparece en el año de 1998. DJ Hell, que por esa época dicidió contratarlos para incluírlos en su sello "International Deejay Gigolos".,"Champagne" este EP fue todo un éxito en el mundo entero, con este 12" se incluían dos temas más de esta pareja : 1982 y Frank Sinatra ( del año 1997).

Miss Kittin @ Pulp Paris (Live)

Sus sesiones en The Loft, además de cuando se ha dejado caer por el Sónar, se encuentran entre los eventos más multitudinarios y magnéticos para los clubbers barceloneses. Su sesión en el Sónar de 2003 ha quedado registrada en Radio Caroline Vol 2. Ahora vive en Berlín donde está montando su propio sello Nobody’s bizzness como plataforma para la salida de su próximo álbum, I com (L.A. Williams le echa una mano desde Chicago).

Hasta ese momento, el remix de Alles Sehen para su amiga Ellen Allien era el primer trabajo que hacía sola con sus propias manitas sin la necesidad de sus habituales partenaires, Goldenboy, Felix Da Housecat o The Hacker. En 2006 salen a la venta dos cd mixes que le vuelven a poner en el disparadero, A Bugged Out Mix By Miss Kittin y la grabación de su sesión en el Sónar de 2005, Live At Sónar que fue recortado y masterizado por Cristian Vogel (fue imposible conseguir la licencia de algunos de los temas que salían en la sesión original y tuvieron que ser suprimidos en el estudio que el anglo-chileno tiene en el barrio del Poble Nou). Después de muchos problemas a principios de 2008 saca su nuevo álbum Batbox en su querido sello Nobody's Bizzness.

Miss Kittin -Kittin is High (Nuevo albúm BATBOX)

Si quieres oir más de este albúm haz click aqui

Para que luego digan que los D.J, no saben hacer nada y menos componer, pues esta lo hace todo con sus propias manitas; producir,mezclar,remixear,samplear,cantar,editar y ya tiene su propio sello discográfico. Estoy deseando que vuelva pronto a España...

¡¡¡Kittin te esperamos pronto!!!.

Próximos eventos

en Marzo del 2008:

08 - Womb (Japón)

15 - Zouk (Singapur)

27- Le Paris-Paris
28 - Villa Rouge (Francia)

Web sites:

http://www.misskittin.com/

www.myspace.com/kittinmusic

(Aqui podrás oir su nuevo albúm gratis)

Richie Hawtin

Richie Hawtin - the tunnel





Web : http://www.plastikman.com/

Nacido en Banbury (Oxfordshire, Inglaterra) en 1970, Richard Hawtin emigró con su familia a los 9 años a Notario, donde su padre trabajaba como técnico en robótica. Desde los 15 años asistía regularmente a los clubes de la vecina Detroit. Y a los 17 ya era DJ de The Shelter, un oscuro club de Detroit donde se mezclaba techno y música industrial. Al poco se pasó a la radio donde hacía un programa inspirado en el otrora locutor de radio detroitiano, The Wizard, es decir Jeff Mills.

En 1993, las fiestas que Richie Hawtin organizaba en Detroit bailaban en oscuros almacenes con las paredes decoradas con plásticos. De aquí sacaría Richie su alias de Plastikman, con el que intentó captar el espíritu de las fiestas en el álbum Sheet One publicado en Novamute en el 93, y al que le seguiría el brillante Spastik, un hit que traspasaría el tiempo y que fue grabado dos semanas después de asistir a una sesión del mítico Derrick May.

Desde entonces Plastikman es el artista conceptual, y Richie Hawtin el DJ y embajador de la música electrónica actual.

Próximos eventos en España este mes que viene:

Marzo 2008

• 18 - Metro Dance Club (Alicante)
• 19 - Goa / Babilonia (Sevilla)
• 20 - Florida 135 (Huesca)
• 21 - Macumba (Madrid)

RICHIE HAWTIN @ STREETPARADE 2007 Zurich

Chill Out

Sex on the Beach - Cafe Del Mar

La música Chill Out en inglés significa relajarseo zona de descanso pero generalmente no es un término amable. Se dice a una persona que nos está fastidiando: "Cálmate y déjame en paz,"fuera del mal rollo".

Se empezó a acuñar en el ambiente nocturno de las discotecas como alternativa al estrés y a la electrónica machacona. A finales de los 80, el eco de los clubs techno y las fiestas acid house que se prodigaban en Londres amplificaron su efecto en el tiempo y el espacio de toda Europa.

Bswollen Programmed To Love Café del Mar, Vol. 7

También se aplica este término a un género de música electrónica, muy suave y donde la intención es interpretar distintas melodías, dependiendo del estado de ánimo de la persona.

Uno de los referentes es una colección de discos editados por un bar de Ibiza, que se llama Café del Mar, famoso por su chillout a la puesta del sol. Una revelación con sello argentino que fusiona ritmos orientales con líricas en hindú es la agrupación Buddha Sounds que juega con voces femeninas, sesiones de cuerdas y ritmos envolventes que se han caracterizado por su puesta en escena con el grupo de bailarinas Las Apsaras.

Puesta de Sol en Cafe Del Mar Ibiza

(Duración 10 minutos, increible).

Escucha la música de Café de Mar, solo has de registrarte, es gratuito. (Pincha me)

Laurent Garnier

Laurent Garnier - Flashback

Laurent Garnier nacido el 1 de febrero en Boulogne sur Seine, Francia. Deejay y productor de musica reconocido mundialmente,con más de 15 años de carrera musical. Acid house, minimal techno, hard o electro aleman son algunos de los ritmos con los que Garnier inunda las pistas de baile.

Laurent Garnier fue criado en el amor por la música de baile. Siendo todavía un niño, en cierta ocasión tuvo que sustituir al DJ que se encargaba de poner la música en el restaurante que poseía su familia, y allí empezó todo. A partir de entonces comenzó a coleccionar discos ávidamente -sentía especial predilección por la música negra, funk y disco music fundamentalmente: Barry White, O'Jays, Chic, James Brown, Earth Wind & Fire-, aunque las obligaciones le arrastraban a otros terrenos: la tradición familiar le llevó a dedicarse a la hostelería, y siendo todavía muy joven entró al servicio del embajador francés en Londres como 'garçon de chambre'. Pero el poder de atracción de la música era para él mucho mayor, y pronto entró a trabajar como barman en el Dry Bar de Tony Wilson, capo del sello Factory y copropietario, junto a los miembros de New Order, del club The Haçienda de Manchester. Allí vio por primera vez en acción a DJs como Mike Pickering, Derrick May o Marshall Jefferson, y se quedó prendado.

Laurent Garnier live @ NPA

Además de su exitosa carrera como Dj, Laurent Garnier ha producido su propia música. En 1991, publicó varios EPs en el sello Fnac Dance Division. Este trabajo continuó con la creación de su propio sello F Communications en 1994, junto a Eric Morand. La publicación de temas como ‘Acid Eiffel’ o ‘Wake Up’ en FNAC Dance Division sirvieron de tramplín para la nueva escena electrónica francesa ya que antes les había sido muy dificil exportar. Así pues, Laurent Garnier se convirtió en el emjadaro del house y del techno francés en el extranjero.
No tardó en atreverse a realizar sus propios pinitos como DJ, pinchando una mezcla de house, go-go, hip-hop y electro que entusiasmó a los miembros de Stone Roses y Happy Mondays, asiduos del local. Corría el año 1987, y poco después Garnier volvió a París para intentar trasladar el espíritu house a la escena musical de la capital francesa. Primero recaló en Palace, y más tarde instauró las noches Wake Up en el club Rex. Sin ninguna duda, eso significó el inicio del denominado french touch y de todo el techno y la dance music franceses, que en la actualidad ha alcanzado una trascendencia enorme en el contexto internacional. Laurent Garnier es, por tanto, el auténtico pionero de un movimiento que no ha hecho más que crecer en los últimos años.

Laurent Garnier - Crispy Bacon

Como deejay, Garnier es camaleónico, capaz de enlazar un tema clásico con la última novedad sin mover una ceja, capaz de pasar del electro al house, o del techno al drum'n'bass sin que apenas se note. Y consigue como nadie que cada uno de sus sets se transforme en una auténtica montaña rusa, en la que lleva al espectador hacia arriba o hacia abajo con una facilidad pasmosa. Su actividad como DJ ha quedado plasmada, además, en diversos CD-mix, entre los que destaca el genial "Laboratoire Mix", en el que mezcla pasado, presente y futuro, y en el que sobresale, entre magníficos temas de Green Velvet, Juan Atkins o Stacey Pullen, su propio "The Force", épico y oscuro, una de las grandes cumbres del techno a lo largo de toda su carrera. Laurent Garnier es, sin duda, uno de los grandes protagonistas de esta historia. Respeto, maldita sea, respeto.

Web oficial: http://www.laurentgarnier.com/

Lady Sisiak & cajones de vinilo

Salif Keita, nacido el 25 de agosto de 1949, es un reconocido cantante y compositor del pop africano. Este músico procedente de Mali es conocido como La Voz de Oro africana. Por otro lado, es descendiente directo del fundador del Imperio de Mali, Sundiata Keita.Keita nació en la ciudad de Djoliba. Fue marginado por su familia y apartado de su sociedad por ser albino, signo de mala suerte en la cultura Mandica. Keita ha triunfado en Europa como uno de los grandes cantantes africanos, pero su obra ha sido criticada por su tendencia al caos y la improvisación musical.

Jeff Mills

Considerado por muchos como el mejor disc-jockey y productor del mundo, sus sesiones son de una intensidad brutal, fundamentalmente basadas en sus propios discos y confeccionadas con el techno más trepidante, hipnótico, minimalista y tribal que se pueda imaginar.

El misterio ha rodeado siempre la trayectoria de Jeff Mills. Su naturaleza seria y silenciosa, muy alejada de la algarabía que rodea habitualmente al mundo del techno, ha impedido a menudo conocer muchos detalles de su biografía. Se sabe, eso sí, que nació y creció en la ciudad de Detroit (Estados Unidos), la cuna del techno actual, aunque ha vivido en diferentes ciudades y en la actualidad reside con su familia en Chicago.

Vídeo:Jeff Mills Live with Orchestra – Amazon
Que luego dígan que una orquesta y un disc- jockey no pueden hacer buena música.Pasen y vean.

Tras hacer su aparición a finales de los 80 como el DJ de la radio como "The Wizard" y cerebro de "The Final Cut", Jeff Mills continuó la herencia de los ‘padres del techno' Kevin Saunderson, Juan Atkins y Derrick May, inaugurando la siguiente generación del sonido de Detroit. Mills caracterizó como ningún otro el nuevo Detroit sound, junto con Mike Banks -y posteriormente también al lado de Robert ‘The Vision' Hood ,fundó Underground Resistance llevando el Detroit Techno de principios de los 90 a clubes y platos de DJ de todo el mundo.

Jeff Mills inició la década de los 90 fundando su propio sello discográfico, Axis Records, y publicando música futurista y experimental, características que siguen influyendo en los productores de techno de todo el mundo.

En 1996, con la creación de su segundo sello, Purpose Maker, Mills pasó a preocuparse del DJ y de su arte; el sello proporcionaba a los artistas de los platos los sonidos que necesitaban para las pistas de baile techno.

En 1999 creó el tercer sello, Tomorrow, con una orientación más futurista y experimenta.

Vídeo:Jeff Mills & Montpelier Philharmonic Orchestra - The Bells
Que luego día que una orquesta y un disc- jockey no pueden hacer buena música.Pasen y vean.

En el año 2000 sorprendió a todo el mundo con un proyecto extraordinario. Inspirado en la película muda "Metrópolis" de Fritz Lang (1926) Mills grabó su propia banda sonora del siglo XXI para la película con una grandiosa transformación de la interpretación orquestal tradicional en una banda sonora electrónica que se adaptaba perfectamente a la visión magistral del sueño utópico de Fritz Lang: narrativa, pasional y extemporánea.

Luago ha estado girando por el mundo con proyectos como; "At first sight " (2002), Mills y Sonar Music, "The exhibitionist" (2004), Buster Keaton, "The Three Ages",The bells” e hizo gira con otro gran maestro de esta cultura; Laurente Garnier.

Vídeo:Jeff Mills & Montpelier Philharmonic Orchestra-Gamma Player

Página oficial: http://www.axisrecords.com/

Camaron de la isla

San Fernando (Cádiz), 1950-1।992. Camaron nombre artístico de José Monge Cruz, debido al color rubio de su pelo, pese a ser gitano. Cantaor. Desde muy pequeño cantaba en ventas -especialmente en la Venta Vargas- y en fiestas íntimas, haciéndose profesional a los 16 años, en las compañías de Miguel de los Reyes y de Dolores Vargas.

Video: Camaron - Como el agua

Tras una temporada en el tablao madrileño de Torres Bermejas, graba su primer disco con la guitarra de Paco de Lucía, alcanzando una enorme popularidad y siendo requerido para actuar en los festivales andaluces como primera figura y con la máxima cotización económica del momento dentro del género flamenco.

Éxito que ha continuado tanto discográficamente como actuando ante los públicos de toda España. Es el cantaor preferido de la juventud aficionada, y a pesar de lo corto de su trayectoria ha ejercido una gran influencia en muchos cantaores jóvenes, que le imitan abiertamente, por lo que en el ambiente flamenco se habla de cante camaronero, especialmente en los estilos de fandangos, tangos y tientos, rumbas, bulerías y tarantos, a los que imprime una indiscutible personalidad.

Su proyección ha traspasado las fronteras y goza de un gran cartel en el extranjero, especialmente en América. Está en posesión del Premio Nacional de Cante de la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera y del primer premio del Concurso de Mairena del Alcor.

Video:Camaron de la Isla y Tomatito - Alegrias (Málaga 1990)

Su arte ha suscitado un gran número de comentarios, entre los que destacamos los siguientes: Manuel Ríos Ruiz: "Camarón de la Isla es un artista mágico. Tras su aparición y consagración, puede decirse que empieza una nueva època por su gran influencia, no solamente en los intérpretes que le siguen, sino también en la afición, buena parte de ella creada por él mismo, pues su forma de cantar, que parece estar en las corrientes musicales modernas, ha promovido nuevos aficionados al cante flamenco entre la juventud española.

Todo ello sin menoscabo de gustar y entusiasmar a los màs exigentes y ortodoxos aficionados tradicionales. Y es así porque su jondismo está latente en su rajo, en su voz gitanísima, que aunque breve, es lastimera, brillante y sugeridora a la vez. De ahí que sus innovaciones estilísticas, cifradas principalmente en distorsiones rítmicas, sean aceptadas por los cabales, dado que en ningún momento se separan de un compás legítimo, que este artífice conoce por naturaleza. Posiblemente, Camarón de la Isla sea el cantaor más personal de las últimas generaciones flamencas".

Su duende se pone de manifiesto en todo instante y hasta sus expresiones más livianas tienen el aliciente de conmover, de pegar ese pellizco en la sensibilidad de los entendidos y sentidores del cante. ¿Yo creo en el flamenco y tú?

Video: Camaron - Soy Gitano

Lady Sisiak & cajones de vinilo

Según cuenta la leyenda, Edith Piaf nace debajo de una farola frente al número 72 de la rue de Belleville en París, de padre acróbata, Louis Alphonse Gassion (nacido en Castillon en la región de Calvados en Normandía el 10 de mayo de 1881) y de madre cantante ambulante, Annetta Maillard (1895-1945), de origen italo-argelino.
Siendo pequeña, su madre, demasiado pobre como para criarla, la confía a su abuela materna, Aïcha Saïd Ben Mohammed (1876-1930) originaria de Cabilia, quien a su vez la entrega a su padre, a punto este de ir al frente en la Primera Guerra Mundial. Él la deja con su abuela paterna (que regenta de una casa de prostitución en Bernay, Normandía) donde Édith es criada por las prostitutas de la casa.
Al finalizar la Primera Guerra Mundial, su padre vuelve del frente y la lleva consigo a vivir la vida de los artistas de los pequeños circos itinerantes, y luego la del artista ambulante, independiente y miserable. Édith revela su talento y su excepcional voz en las canciones populares que canta en las calles junto a su padre, tal como su madre lo hacía.
En 1933, a los 17 años, tiene una hija con su amante Louis Dupont, llamada Marcelle, que desgraciadamente muere de meningitis a los dos años de edad en 1935.
En 1935, es descubierta en la calle por Louis Leplée, gerente de un cabaret de moda, el Gerny's, situado en la avenida de los Campos Elíseos. La invita a presentarse con el nombre artístico de la niña Gorrión ("la Môme Piaf") debido a que era de pequeña estatura y cantaba como un gorrión con una voz espléndida. Sus presentaciones fueron todo un éxito, y su talento y su voz extraordinarios son destacados, entre otros, por el compositor Raymond Asso y su futura fiel amiga Margarita Monnot, compositora y pianista virtuosa, que la acompañará durante toda su carrera y compondrá para ella la música de Mon légionnaire, Hymne à l'amour, Milord y Amants d'un jour.
Firma un contrato con Polydor y graba su primer disco en 1936: les Mômes de la cloche ("los niños de la campana"; cloche, en argot, es el nombre genérico de los mendigos parisinos). Ello la convierte en un éxito mediático de forma inmediata. Pero en abril de ese año Louis Leplée es encontrado asesinado en su domicilio. Esto revela que él formaba parte de los bajos fondos del barrio parisino de Pigalle, lo que precipita a Édith al centro del escándalo y el linchamiento mediático, y la envía nuevamente al lugar de donde vino: la calle y los pequeños cabarets miserables.

En 1948, mientras está en una gira triunfal por Nueva York, vive la historia de amor más grande de su vida con un boxeador francés de origen argelino, Marcel Cerdan, que fue campeón del mundo de peso medio el 21 de septiembre de 1948 y que muere trágicamente en un accidente de avión el 28 de octubre de 1949 en el vuelo de París a Nueva York en el que viajaba a encontrarse con ella. Abatida por el sufrimiento, Édith Piaf se vuelve adicta a la morfina. Cantó su gran éxito Hymne à l'amour en su memoria.
Son varios los romances de Edith Piaf. Los más conocidos fueron con Marlon Brando, Yves Montand, Charles Aznavour, Théo Sarapo, Georges Moustaki y Marcel Cerdan (este noviazgo originó la película Édith et Marcel).
En 1951, el joven cantautor Charles Aznavour se convierte en su secretario, asistente, chófer y confidente.
El 29 de julio de 1952 se casa con el célebre cantante francés Jacques Pills, según el testimonio de la actriz Marlene Dietrich. Se divorcian en 1956.
Comienza una historia de amor con Georges Moustaki (Jo) a quien lanza a la canción. A su lado tuvo un grave accidente automovilístico el año 1958, lo que empeora su ya deteriorado estado de salud y su dependencia de la morfina.
En 1959, Édith se desploma en escena durante una gira en Nueva York. Tuvo que soportar numerosas operaciones quirúrgicas. Volvió a París en un penoso estado de salud y sin su marido Georges Moustaki, que la había abandonado.
En 1961, Édith Piaf, a petición de Bruno Coquatrix, ofrece una serie de conciertos, tal vez los más memorables y emotivos de su carrera, en el Olympia de París, local que estaba bajo amenaza de desaparecer por problemas financieros. Es en ese, su salón de espectáculos favorito, en el que interpreta la canción Non, je ne regrette rien, que se adapta perfectamente a su persona y que Charles Dumont compuso para ella. Con ello salva al Olympia y Bruno Coquatrix le queda eternamente agradecido.
A esas alturas, estaba muy enferma para tenerse en pie y se mueve y canta sólo con importantes dosis de morfina.
El 9 de octubre de 1962, a los 47 años de edad, hastiada, enferma y drogada, se casa con Théo Sarapo, un cantante joven y apuesto de 26 años, quien declara que tiene la impresión de ser un hijo que cuida a su anciana y enferma madre. Cantan a dúo À quoi ça sert l'amour ?.
A principios del año 1963, Édith graba su última canción L'Homme de Berlin.
El 10 de octubre de 1963, Édith Piaf fallece en Plascassier a los 47 años de edad, desgastada por los abusos de la vida, la morfina y muchos sufrimientos. El transporte de sus restos mortales fue organizado clandestinamente y de forma ilegal.
Su fallecimiento fue anunciado oficialmente el 11 de octubre, el mismo día en que muere su amigo, el cineasta Jean Cocteau. Su entierro tiene lugar en el cementerio Père Lachaise, en París, con el homenaje de una inmensa multitud de admiradores.
Se dice que Jean Cocteau (con el cual Édith mantenía en ese entonces una asidua correspondencia) fallece al enterarse de su muerte.
Su último marido, Théo Sarapo, muerto en un accidente automovilístico en 1970, es enterrado con ella.
De extraordinaria personalidad, sigue siendo una de las cantantes francesas más conocidas en el mundo. Además, dio a conocer con éxito a algunos cantantes.

Lady Sisiak & Cajones de Vinilo

Eskorbuto

El grupo se crea en 1980 influenciados por la repercusión del movimiento punk en 1977. En 1983 en un viaje a Madrid son detenidos por la policía por el contenido de las letras de la maqueta que portaban (con temas como «ETA» o «Maldito País España») y se les aplica la ley antiterrorista. Durante la encarcelación Eskorbuto se sintió abandonado por algunos sectores del País Vasco y lo plasmaron, en el disco Zona Especial Norte (1984) compartido con RIP, en el tema «A la mierda el País Vasco». Esto, junto con no quererse alinear con el denominado Rock Radical Vasco, les trajo muchos problemas para tocar en el País Vasco.
Su primer álbum oficial llegó en 1985, Eskizofrenia y empezaron a llegar las actuaciones fuera del País Vasco, ya que en su tierra tenían pocas posibilidades de tocar. En 1986 sacan Anti-Todo, disco considerado por muchos uno de los mejores discos de punk en España de todos los tiempos. En ese año también sacan un doble álbum en directo titulado Impuesto Revolucionario y en 1987 sale a la luz otro nuevo disco doble, esta vez de estudio, Los demenciales chicos acelerados. En 1988 deciden autoproducirse y sacan Las más macabras de las vidas. Con Iosu y Jualma en medio ya de problemas serios con la heroína sacan, Demasiados enemigos en 1992. Poco después se despiden para siempre Iosu y Juanma: Iosu murió a causa de la droga pero a tiempo de dejarla, el 31 de mayo de 1992, y Juanma también dejó la heroína pero tenía mal las coronarias y, al no tener fuerzas para superarlo, murió el día 8 de octubre de 1992.
Aki no keda ni Dios se publica en 1994, con canciones que habían compuesto Paco y Juanma antes de su muerte. Paco decidió seguir con el grupo, a pesar de la muerte de los dos miembros fundadores, cosa que le reprochan muchos de los fans del grupo. Kalaña (1996) y Dekadencia (1998) son sus trabajos con la nueva formación.
Eskorbuto nunca destacó por sus habilidades como músicos, sin embargo compusieron canciones que se convirtieron rápidamente en himnos de la época, como «Mucha policía poca diversión». Sus letras estaban cargadas de rabia y contenido social. Fue un grupo muy polémico, amado por muchos y odiado por otros. Nunca se alinearon políticamente con ninguna ideología, «El rock no tiene patria, ni siquiera la vasca» dijeron en una ocasión. Sus relaciones con algunos grupos no fue buena, como con La Polla Records, a quien les robaron una guitarra. Esto provocó un boicot por parte de ellos y las salas tenían que optar por tener a Eskorbuto o a La Polla Records, pero no a los dos juntos. En otra ocasión Juanma también intentó robar un amplificador al grupo Tijuana in Blue[1] pero le pillaron.

Alaska - Ni tu ni nadie

Para lady Sisisak y a aquellas que os guste este tema de los ´80

Haces muy mal en elevar mi tension,

en aplastar mi ambicion,

tu sigue asi, y ya veras.

Miro el reloj es mucho mas tarde que ayer,

te esperaria otra vez, y no lo hare, no lo hare.

Donde esta nuestro error sin solucion

fuiste tu el culpable o lo fui yo

ni tu ni nadie, nadie, puede cambiarme.

Mil campanas suenan en mi corazon,

que dificil es pedir perdon, ni tu ni nadie,

nadie puede cambiarme.

Vete de aqui no me supiste entender

yo solo pienso en tu piel,

no es necesario mentir.

Que facil es atormentarse despues,

pero sobrevivire se que podre, sobrevivire.

Donde esta nuestro error sin solucion

fuiste tu el culpable o lo fui yo

ni tu ni nadie, nadie, puede cambiarme.

Mil campanas suenan en mi corazon,

que dificil es pedir perdon,

ni tu ni nadie, nadie puede cambiarme. (Bis)

Donde esta nuestro error sin solucion

fuiste tu el culpable o lo fui yo

ni tu ni nadie, nadie, puede cambiarme.

Mil campanas suenan en mi corazon,

que dificil es pedir perdon, ni tu ni nadie,

nadie puede cambiarme

Extremoduro

En 1987 Roberto Iniesta, cantante y guitarra, forma Extremoduro en su Plasencia natal. Tras los iniciales conciertos y una época de parón, de nuevo vuelve a la carga al año siguiente, ya con Salo al bajo y Luis Von Fanta a la batería, para dar rienda suelta a su explosiva combinación de poesía desgarradora y rock transgresivo, como él mismo autoetiquetaría su estilo musical. Y esta es una pequeña muestra.

Pero sus irregulares actuaciones motivan el desmoronamiento de la formación, lo que desemboca en un nuevo acompañamiento, esta vez rodeado Robe por Eugenio a la guitarra, Miguel y Ramón al bajo y “El Moja” a la batería. Con ellos, en el año 1993, se graba el cuarto trabajo, ¿Dónde Están Mis Amigos?, álbum que refleja con crudeza la tristeza de un músico maltratado por la vida. Los textos y sentimientos de Robe dan como resultado otro gran disco, cargado de melodía, que se distribuye con rapidez ante un número cada vez mayor de seguidores que permite a Extremoduro llenar hasta el mismo Pabellón de Deportes del Real Madrid, a la par que su profesionalidad crece al ritmo que sus ventas.

So payaso

En 1996, con Robe afincado en Granada, se rodea de Iñaki Setién a la guitarra, Ramón al bajo, y Capi a la batería, para, tras grabar un tema para la película El Día De La Bestia, entrar de nuevo en estudio para registrar su quinto LP, Agila, sin duda la obra cúlmen en su carrera.

El grupo, convertido en la banda más importante de rock de todo el estado, es llamado para encabezar la edición de 1997 del Festimad, por encima de consagrados artistas internacionales. Este mismo año editan un disco en directo con el explícito título de Iros Todos A Tomar Por Culo, en el que recogen toda la intensidad de la gira llevada a cabo en el último año.

Puta

En 1998, con Cantera a la batería, Diego al bajo e Iñaki Antón a la guitarra, compaginando ya su formación en el grupo con la de su banda inicial, Platero Y Tú, publican su séptimo trabajo (obviando la cantidad de recopilaciones que su primera compañía empieza a editar), Canciones Prohibidas, con el que de nuevo alcanzan el doble platino. Tras la posterior gira, en la que son acompañados por Fito Y Los Fitipaldis, el grupo decide tomarse un tiempo de descanso, durante el cual Iñaki continua su labor en Platero.

Posteriormente se embarcan Robe, Fito e Iñaki con Manolo Chinato en la publicación en el 2001 de Extrechinato y Tú, disco que compagina las poesías recitadas de Chinato con la música de los demás miembros y alguna canción cantada por Robe y Fito. Tras el singular proyecto, en el 2002 atacan de nuevo con Yo, Absoluta Minoría, un álbum si cabe más potente que el anterior, con un cierto regreso a los inicios gracias al tema que abandera el mismo, Puta, todo un reflejo del espíritu transgresivo de su líder, Roberto Iniesta, inmejorablemente acompañado por su guitarrista, productor y colaborador en las composiciones, Iñaki Antón, convertido ya en pieza básica y fundamental del grupo.

Stand By

Vive mirando una estrella
siempre en estado de espera.
Bebe a la noche ginebra
para encontrarse con ella.
Sueña con su calavera
y viene un perro y se la lleva,
y aleja las pesadillas
dejando en un agujero
unas flores amarillas
pa' acordarse de su pelo.
Sueña que sueña con ella
y si en el infierno le espera...
quiero fundirme en tu fuego
como si fuese de cera.
Antes de hacer la maleta
y pasar la vida entre andenes,
deja entrar a los ratones
para tener quien le espere.
Sueña con su melena
y viene el viento y se la lleva,
y desde entonces su cabeza
sólo quiere alzar el vuelo,
y bebe rubia la cerveza
pa' acordarse de su pelo.
Sueña que sueña la estrella
siempre en estado de espera;
vuelve a coger la botella
y pasa las noches en vela,
...siempre en estado de espera.

Pastora- Lunes

Si el amor se contara

como se cuenta el tiempo

si mis besos se sumaran a tus besos un momento

si fuera posible permisar to´ lo que siento

No habría ni un despertar

con intriga en mi via contigo

no habría esperanza

de hacerlo más grande estaría parao

(estas cosas no se pueden parar)

no habría duda, ni bronca, ni perdones romanticones

no habría eso que adoro, que es mi tesoro

despertarme y encandilarme

cada mañana de ti

Si el amor se contara

si el amor dibujara paisajes en mi cuerpo

estaría bañao con tu imagen

cada surco en cada puerto

si fuera posible decifrar to´ los misterios

No habría ni un despertar

con intriga en mi vía contigo

no habría esperanza de hacerlo

más grande estaría parao

(y estas cosas no se pueden parar)

No habría ni duda, ni bronca,

ni perdones romanticones

no habría eso que adoro que es mi tesoro

despertarme y encandilarme

cada mañana de ti.

Cada mañana de ti...